RSS
Öppna alla

PREMIÄR: Noonie Bao – ”About To Tell”

Foto: Severus Tenenbaum

Förstavideon till den förstaskiva jag ser mest fram emot i vår ser du nu för första gången på PSL. Noonie Bao är något alldeles extra. Varför vill jag försöka berätta bara lite mer om här:
(Läs mer…)

Historieskrivningen om hur en sådan som jag kommer i kontakt med en sådan som Noonie brukar börja så här:
”Första gången jag hörde talas om” Noonie Bao var när en kompis var labelmanager på Sveriges nya fackförbund och berättade om hur de just då gjorde en video åt en ny artist. Filmen skulle ha flamencotema, med kostym och dansare och medan han pratade tog min fantasi med mig till någon helt annan stans. Ett bra artisteri börjar liksom alltid där, i berättelsen. Artister som är större än vardagen kan ta dig med sig vart de vill, bara genom att någon pratar om dem. Jag älskade alltså artisten Noonie Bao redan vid ”flamenco”.

Något eller några år senare gjorde jag ett radioprogram där Noonie var med. Då hade hon just släppt en EP med tolkningar av proffslåtskrivaren James Fauntleroys låtar. Han har skrivit till bland Chris Brown, Ciara och Rihanna, och att Noonie själv sedan skulle gå den vägen och skriva till andra känns så här med facit i hand alldeles logiskt. I hennes sätt att förhålla sig till Fauntleroys originalkompositioner, där hon mycket allvarligt tolkade dem som vore de hennes egna, kunde man redan då och även där höra en artist med förståelse för just berättelsen. Precis som min kompis skvaller om en ny singer/songwriter med extremhöga videoambitioner avslöjade något mer, gör Fauntleroy-EP:n det samma.


Foto: Severus Tenenbaum

För en artist med talang för att berätta sin egen historia blir ju nämligen låten bara ett bara ett verktyg av många. Den som är trygg i det kan också röra sig mellan de olika rollerna, och den som behärskar ett sådant förhållningssätt behöver heller aldrig vara sentimental kring de egna kreativa resultaten. Noonie Bao kan lika väl som att vara larger than allt artisten som själv kliver upp på scenen, vara låtskrivaren bakom Tove Styrke (en frågar du mig betydligt mindre jag-stark artist). Hon kan vara både den mystiska gestalten som vill dränka hela sin första video i flamenco, som hon kan vara den lugna tjej i flanellskjorta som jag mötte för det där radioprogrammet. Formen är inget, samtidigt som den är allt.

I verkligheten, rent fysiskt om man ska vara så frank, är Noonie lite mindre. Men hennes musik, när den är helt hennes egen, är stor. Den rymmer så många lager av inspiration och lekfullhet och gränslöshet att jag bara kan påminna mig en enda annan artist som jag intervjuat vid ett köksbord på Söder och som kunnat mäta sig. Det var Lykke Li. Och henne gick det ju får man väl säga ganska okej för.

Nu släpper Noonie snart album på Hybris. Om hon är ny för dig kan du börja din bekantskap med vårens mest intagande debutant via videon här ovan. Jag är jätteglad att vi får visa den först här hos oss på PSL!

Svensk indie 2012 – Sara om en ny våg

Noonie Bao

Härom dagen fick jag frågan vad är typiskt för svensk indie i dag. Som så ofta när det blinkar en röd (eller för oss radiofolk: grön) lampa var de rätta orden långt borta just då. Men det här är vad jag skulle vilja ha sagt: om Noonie, Nottee, Dante, Whendays, jj och om svensk indie 2012.
(Läs mer…)


P3 Guld firar 10 år och inför jubileet produceras två radiodokumentärer om svensk musik: den ena om hiphop, och den andra om indie. Två parallella berättelser som på varsitt sätt färgar nästan all popmusik vi hör i det här landet i dag. Båda historierna är intressanta, och de skiljer sig en hel del åt.

Där hiphopen till exempel i dag åtnjuter en status av medial och kvalitativ revival, befinner sig svensk indie i ett mer fragmentariskt tillstånd. Kanske har det aldrig under de två decennier som vi haft en indiescen att räkna med varit så svårt att sätta fingret på vad den verkligen innehåller och står för. Och när jag nu alltså fick frågan om vad svensk indie är 2012 kände jag så här: det finns ingen scen. För första gången på 20 år är svensk indie inget att räkna med för den som är intresserad av ny, spännande musik.

En stor anledning till att det var min spontana reaktion tror jag är att det som bekant inte finns någon vedertagen betydelse i begreppet ”indie”. Medan ”hiphop” fortfarande är ganska konkret (även om det också blir mer och mer mångtydigt), finns det ungefär lika många definitioner av ”indie” som personer som använder ordet.

Så ska man skriva eller prata om ”svensk indie 2012” gör man nog klokt i att börja med att bestämma sig för vad man menar. I den här bloggposten kommer alltså ”indie” betyda: pop gjord av människor som kommer ifrån ett oberoende sammanhang. Jag använder det inte som en referens till ett visst (90-tals) sound, och jag bryr mig heller inte (här) om huruvida artisterna/banden som jag kommer nämna släpps på ett litet eller ett stort skivbolag. Så är vi åtminstone på det klara med den biten.

När svensk indie hade sin första guldålder på 90-talet förenades de många banden som slog igenom av att de kom från en DIY-präglad miljö och av viljan att göra pop som ett alternativ till radioskvalet. Precis samma sak gäller för artisterna som dök upp i mitten av 00-talet. Indie fick då en bredare betydelse soundmässigt, men avstampet var det samma: för Popsicle som för The Knife.

När man pratar om ”svensk indie 2012” tror jag därför att det är klokast att först leta efter just de två gemensamma nämnarna: ursprunget i en DIY-präglad miljö (med allt vad det innebär av medvetet eller omedvetet politiskt ställningstagande) kombinerat med viljan att göra pop som ett alternativ till mainstream.

Och där kan man ju onekligen hitta massor! Men det måste ju vara lite intressant också, eller hur?! Det måste kännas just nu och nytt och spännande om man ska prata om ”svensk indie 2012”! Och då blir det genast svårare, eftersom så mycket av den svenska indie som finns i dag är så retro. Inget ont per automatik i det i och för sig, men för att man ska kunna prata om en levande scen måste man tror jag också inkludera ett element av nyskapande. Svensk indie på 90-talet var ny för att den skramlade och förde liv, men ändå var pop. Indie i mitten av 00-talet var elektronisk, klubbig, ofta producerad på hemmadatorn, men ändå: pop.

Så var hittar man det 2012? Jo, jag tror att det är i artisterna och banden som vänder på begreppen. I de som tar avstamp i just detta ”att vara pop”, men som kommer dit från en å ena sidan DIY-präglad miljö, och å den andra fortfarande drivs av syftet att vara ett alternativ till mainstream.

Låter det krångligt? Här kommer några exempel som jag tror gör det hela lite tydligare:

Noonie Bao – ”About To Tell”

Duvchi – ”Turtleduvs”

Nottee – ”Don’t Waste Your Light On Me”

Dante – ”Next To You”

Whendays – Untru Love II

Och självklart har den här duon en given plats om man pratar om en nyskapande och spännande svensk indiescen 2012. Kanske den mest framskjutna och viktigaste, till och med:

jj – ”Let Go”

jj som med sitt oproblematiska kärleksförhållande med amerikansk mainstreamkultur gör svensk indie som den faktiskt aldrig riktigt gjorts innan. Och som med sina framgångar både här hemma och utomlands går först i den nya våg av indieartister vi just nu, 2012, befinner oss mitt uppe i.

Den består av artister och grupper som gör pop i sin renaste form eftersom de refererar till musiken på topplistorna. De älskar kommersiellt framgångsrik musik först och främst från USA men även sådan som görs här hemma. Men med deras ursprung i en DIY-präglad miljö bär de i ryggraden med sig syftet att vara ett alternativ till hitsmusiken. De snor helt enkelt den kommersiellt motiverade musikindustrins grepp och metoder, gör dem till sina egna och skapar på så vis något nytt. Något nytt som är odiskutabelt indie. Och som jag tror att vi, när vi blickar tillbaka om 10-20 år till, kommer att säga också var typiskt ”svensk indie 2012”.

Vad tror du?

Ps. Visst låter det skoj med nyproducerade musikdokumentärer i P3? I morgon fredag och lördag kan dessutom du som befinner dig i Göteborg för att fira P3 Gulds 10 årsjubileum lyssna på Erik Nordins, Karin Forsmarks och Markus Görschs dokumentärer på Bio Roy. Radiobio! Hur lyxigt är inte det?!

No more drama

happy song

The Congos / Sun Araw / M. Geddes Gengras – ”Happy Song” (10 april 2012, RVNG Intl) (Läs mer…)

Det rumänska popundret

rumanien

…En annan intressant iakttagelse man kan göra när man läser rapporten ”Music Crossing Borders” är den att det land som är mest på frammarsch på den globala popmarknaden är: Rumänien. Under 2011 hade sentillkomna EU-landet lika många placeringar på utländska topplistor som (ändå Tiestos hemland!) Holland.

(Läs mer…)

Det är framgången för dessa tre artister som slår brett i statistiken för Rumänien.

Edward Maya

Inna

Alexandra Stan

Precis som Holland har alltså Rumänien sju artister/grupper som under 2011 spelats i radio/laddats ner även utanför landets gränser. Antalet för Sverige är dubbelt så högt, 14, medan de brittiska artisterna med en karriär utanför det egna landet är svindlande 86 stycken. Att på allvar tala om ett rumänskt popunder är alltså än så länge relativt relativt. Men en tydlig tendens finns att uttyda av statistiken. Den västeuropeiska och östeuropeiska popmarknaden börjar smälta samman. Om än fortfarande mycket långsamt.

BÄST 2011: Söt och från England

King Krule

Varsågod – ”Söt och från England-listan” för 2011!
(Läs mer…)

1. King Krule 

2. Spectrals

BÄST 2011: Saras albumlista

Wild Beasts

1. Destroyer – Kaputt
2. About Group – Start and Complete
3. Lykke Li – Wounded Rhymes
4. Africa Hitech - 93 Million Miles
5.  Soft Rocks – The Curse of Soft Rocks (Läs mer…)


6. Wild Beasts – Smother
7. Deniz Kurtel – Music Watching Over Me
8. Locussolus – Dj Harvey presents Locussolus
9. Jamie Woon – Mirrorwriting
10. Arthur’s Landing – Arthur’s Landing


11.  Battles - Gloss Drop
12. Art Department – The Drawing Board
13. Active Child – You are all I see
14.  Gang Gang Dance – Eye Contact
15. Niklas von Arnold – Superman


16. Canyons – Keep Your Dreams
17. Ford & Lopatin – Channel Pressure
18. Junior Boys – It’s all true
19.  Maria Minerva – Cabaret Cixous
20. Sleep Over – Forever

 

21. Forest – Forest
22. Ogre You Asshole – Homely
23. Syket – With Love
24. Peaking Lights – 936
25. Twerps – Twerps

VIKARIEN, Del 5: Gotta Lotta Love

larson

Alla spelningar, barhäng, utefester och soluppgångar under våren och sommaren 2011 hade en gemensam nämnare: på vägen hem spelades nästan alltid Nicolette Larsons ”Lotta Love” i lurarna. Jag kan inte exakt svara på varför det alltid blev så. Men jag har mina misstankar. (Läs mer…)

Något i ”Lotta Love” kunde alltid bekräfta en känsla av vemod, ibland bara över en så enkel sak som att en minnesvärd och fin kväll ihop med vänner var över, och på samma gång ingjuta en känsla av hopp om en bättre morgondag. Och därutöver de uppenbara kvaliteterna: det helt förkrossande vackra musikarrangemanget, Nicolettes ojämförliga sånginsats och en text så uppriktig och utelämnande att det känns fysiskt.

Neil Young skrev ”Lotta Love” i slutet av 1970-talet. Men han spelade aldrig in den själv, utan valde att ge den till sin vän Nicolette Larson. Han spelade den emellertid live ett par gånger. I inledningen av låten sitter Neil ensam vid sidan av scenen, i bakgrunden hör man publik i tusentals, med bakom Neil är det kolsvart och tomt och hans ögon och ansikte kan inte dölja att ”Lotta Love” till stor del bygger på svårförträngt stoff hämtat ur hans verklighet.

Det här är alltså min sista dag på PSL och just ”Lotta Love” kändes i sammanhanget som ett passande avslut.

Tack för mig! Vi hörs!

/Adam Kuylenstierna

Mer på PSL:
VIKARIEN: Adam Kuylenstierna
VIKARIEN, Dag 1: Midnight Express – Danger Zone / I Wanna Be With You Tonight
VIKARIEN, Dag 2: När Alex Omar Smith ringde upp Colonel Abrams
VIKARIEN, Dag 3: Musik som inte kommer från London (sic!)
VIKARIEN, Dag 4: Family got soul

VIKARIEN, Dag 4: Family got soul

do what you have to do omslag

Om du vandrar längs en grusväg i Nigeria kan du med lite tur stöta på Zeriiya och Zekkariyas. (Läs mer…)

Fråga om vägen till närmsta stad och du kommer till din förvåning notera att de svarar dig på engelska. Be dem berätta om sin bakgrund och de kommer att berätta om hur de flyttade hit i mitten av 1990-talet med sina barn, kort efter att de upptäckt sina rötter i Nigeria. Och innan dess? Innan dess levde Zeriiya och Zekkariyas i USA. Men i USA var de kända under helt andra namn: Linda och Cecil Womack.

Tillsammans bildade de Womack & Womack: populärmusikens mest föredömliga och älskvärda par. Innan Womack & Womack, det vill säga innan Linda gifte sig med Cecil, var Lindas efternamn Cooke. Linda var alltså dotter till Sam Cooke, den legendariska soulsångaren som tragiskt miste livet i på tok för ung ålder och vars album ”Live at the Harlem Square Club”, alla livespelningars fader, chockade mig svårt som 15-åring.

Womack & Womack debuterade 1983 med ”Love Wars”. Först singeln, ”Baby I’m Scared of You”, var också den första låten med Womack & Womack som jag lyssnade på. (Just ”Baby I’m Scared of You” kom för övrigt att åter aktualiseras för några år sedan när Mark E gav ut en makalöst genomarbetad edit på den.)

De allra flesta känner till Womack & Womack genom ”Teardrops” från 1988. Och detta med all rätt: det är verkligen en helt förkrossande bra låt. Emellertid råder knappas någon brist på likvärdigt bra men förbisedda låtar spridda över de sex album som Womack & Womack gav ut under sin tio år långa karriär: “Romeo & Juliet (Where Are You?)” från ”Radio M.U.S.C. Man” (1985), eller ”Night Rider” från samma album, eller ”My Dear (The Letter)” från ”Family Spirit” (1991). Listan kan göras lång.

Womack & Womack gav ut sitt sista album 1993, ”Transformation to the House of Zekkariyas”, en titel som alltså ska tolkas bokstavligt, och lämnade därefter landet. Sedan dess har det varit tunt, för att inte säga obefintligt, med musikaliska samarbeten inom familjekonstellationer värda namnet. Väntan nådde vägs ände först 2008, när Tevo Howard gav ut ”About Fourteen” som första släpp på hans nystartade Chicagobaserade skivbolag Beautiful Granville Records.

”About Fourteen” var ett samarbete mellan Tevo Howard och hans pappa Rick ”Poppa” Howard. I dessa två finner vi onekligen populärmusikens mest föredömliga och älskvärda far och son-relation. Hur de valt att samspela Tevos minimalistiskt och eleganta houseproduktioner, starkt inspirerat housens tidiga era, och Rick ”Poppas” melankoliska och gastkramande vackra soulvokaler är ett genidrag utan dess like. ”About Fourteen” följdes 2009 upp med ”I Won’t Lay Back” samt ”The Original Can Your Love Find Its Way” och år 2011 gavs ”Do What You Have To Do” ut – en låt som direkt seglat upp som en av mina absoluta favoriter i år.

Förhoppningsvis har vi nu att vänta ett fortsatt samarbete mellan Rick och Tevo Howard som varar lika länge och utmynnar i lika mycket enastående musik som den musik som Linda och Cecil Womack bjöd världen på under 80- och 90-talet.

/Adam Kuylenstierna

Mer på PSL:
VIKARIEN: Adam Kuylenstierna
VIKARIEN, Dag 1: Midnight Express – Danger Zone / I Wanna Be With You Tonight
VIKARIEN, Dag 2: När Alex Omar Smith ringde upp Colonel Abrams
VIKARIEN, Dag 3: Musik som inte kommer från London (sic!)
VIKARIEN, Del 5: Gotta Lotta Love

VIKARIEN, Dag 3: Musik som inte kommer från London (sic!)

Lagos Disco Inferno omslag

När FIFA arrangerade världsmästerskapet i fotboll 2010 insåg man att det sannolikt skulle bli alldeles för svårt och förvirrande för västerländska tittare att sjunga med i en VM-låt som direkt refererade till någon av Afrikas 56 stater: Sudan, Zimbabwe, Burundi, Guinea, Malawi eller, som i det här fallet, Sydafrika. (Läs mer…)

Shakira beordrades därför att inte avvika en tum från den allmänt etablerade och Disneycertifierade uppfattningen om kontinenten: det urfattiga men alltjämt toklyckliga homogena folket som bor i landet Afrika och som tillsammans med lejon och elefanter wakar-wakar runt på savannen mot fonden av en enorm nedåtgående sol. Låten fick för övrigt heta ”This Time For Africa”. Föreställ er VM i Frankrike med den officiella VM-låten ”This Time For Europe” och ni förstår exakt hur patroniserande och klapp-på-huvudet-lille-vän-aktigt ”This Time For Africa ” faktiskt är.

Hur som helst: det hela säger någonting om hur intakt den västerländska etnocentrismen fortfarande är år 2011. Och detta gäller inte enbart FIFA. Också de mest musikintresserade människorna i min omgivning – liksom jag själv – har i praktiken ingen kännedom alls om musik varken från Algeriet, Kenya, Burkina Faso eller valfritt annat land på den afrikanska kontinenten. Eventuellt mumlar någon om Damon Albarns ”Mali Music” från 2002.


Men för mig har just 2011 präglats av rekordmycket musik med annat ursprung än London, New York eller Stockholm. Insikten om hur otroligt mycket bra musik som ingen trodde existerade som gjorts och fortfarande görs i länder som Nigeria, Sydafrika, Ghana och Mali (bara för att nämna några) har varit överväldigande. ”Lagos Disco Inferno”, en samling med bortglömd gammal disco och boogie från den nigerianska huvudstaden gavs ut 2010 och hör väl till de grejer som är enklast att få tag på. Musiken är uppenbart inspirerad av disco, funk och boogie från USA och väst, men är inte, vilket är det väsentliga, dikterad av väst. Det har därmed uppstått många intressanta hybridformer, där den ickevästerländska musiken ofta antar skevare och mer oförutsägbara former än sina diton i väst. Vilket i praktiken betyder: bättre och mer intressanta former.

Ett exempel är den ghananska artisten Ata Kak som träffande beskrivs (saxat från tuben) som: ”a Ghanaian highlife singer gone horribly right, Ata Kak is a visionary. He spits serious rhymes, waxes romantic, and issues lo-fi digital quick-shrieks”. Någon bra person har dessutom stulit en video och gjort en ny åt ”Daa Nyinaa”. Det här är fantastisk musik.

Och slutligen Charles Amoah, också från Ghana, som någon gång i slutet av 1970-talet spelade in ”Aposese”; en låt som jag kom att använda i somras när jag kollade igenom mitt videomaterial från en Berlinresa ihop med goda vänner från tidigare i år och bestämde mig för att klippa ihop en video. Valet föll på ”Aposese” eftersom det helt enkelt var den allra bästa låt som jag över huvud taget kände till.

/Adam Kuylenstierna

Mer på PSL:
VIKARIEN: Adam Kuylenstierna
VIKARIEN, Dag 1: Midnight Express – Danger Zone / I Wanna Be With You Tonight
VIKARIEN, Dag 2: När Alex Omar Smith ringde upp Colonel Abrams
VIKARIEN, Dag 4: Family got soul
VIKARIEN, Del 5: Gotta Lotta Love

Tim Sweeney: ”Jag tror Victor skulle skjuta mig”

Beats in Space Logga


Min bästa radioshow i hela världen är Beats in Space. I natt firar den 600 program, visst är det fantastiskt?! Jag skrev till dj:n och programledaren Tim Sweeney och gratulerade.
(Läs mer…)

Grattis till 600 program! Snor en fråga av dig som du ställde till Morgan Geist härom avsnittet: är du en lyckligare man i dag än när du började?
- Svårt att säga! För 12 år sedan när jag började sända Beats in Space hade jag precis flyttat från Baltimore till New York. Så det var en spännande tid: 18 år och living it up i NYC, pre-9/11. Nu är jag bara gammal och bitter… Nej, så klart inte. Jag älskar fortfarande att sända programmet varje vecka. Jag ser alltid fram emot nya gäster och att få presentera ny musik för lyssnarna.

Vad är det bästa med radio?
- Att det inte finns några ansikten: du kan inte se mig och jag kan inte se dig! Radio har alltid varit speciellt för mig. Jag är uppvuxen med att lyssna på inspelade radioshower på kassett. Det finns något väldigt speciellt med att inte veta om det finns någon därute som lyssnar, och att lyssnaren i sin tur egentligen inte har en aning om vad som försigår i studion.


Jag hade också ett radioprogram förut! En sak jag upptäckte var hur mycket förväntningar man kunde skapa hos lyssnaren genom att spela en viss låt eller ett visst band. Det hände exempelvis ofta att mitt program omnämndes som ”superfan” av ett eller annat projekt, trots att jag kanske bara spelat en enda låt vid ett enda tillfälle. Hur märker du av lyssnarnas förväntningar?
- En viss sorts klubbmusik och en viss typ av dj-mixar förväntas nog från Beats in Space. Men om det är samma sak varje vecka blir det tråkigt! Jag vill tänja på gränserna, och om vissa lyssnare stör sig så bryr jag mig inte. En grej som är bra med att sända på en collegardiostation som jag gör är att jag inte behöver bry mig om lyssnarsiffror, och därför kan spela precis vad jag vill. Jag tänker så här att fortsätter jag vara intresserad av det jag gör och spelar i programmet, så är risken ganska stor att åtminstone några till därute bryr sig också!

Du har ju i alla fall en lyssnare som är väldigt trogen, Victor från Washington Heights. För alla som följer Beats in Space är hans telefonsamtal till programmet klassiska. Men vem är den här personen egentligen?
- Alltså jag har verkligen ingen aning! Det är bara nån galen snubbe som ringer in och hotar mig när jag spelar sådant han inte gillar. Jag har aldrig träffat honom eller pratat med honom. Och ska jag vara helt ärlig vill jag verkligen inte träffa honom heller. Jag tror han skulle skjuta mig. Har du sett Oliver Stones film ”Talk Radio” från 1988? Den bygger på en sann historia om en pratradiovärd som blir skjuten av en galning som ringt in till programmet. Jag kollar på den filmen JÄMT.


Hur skulle du säga att Beats in Space utvecklats musikaliskt sedan du började, för 600 program sedan?
- Det blir bredare hela tiden, ju mer jag lär mig om musik. När jag precis hade börjat jobbade jag med hiphopproducenten Steinski. Han lärde mig allt om hiphop, funk, soul och rock. Sedan började jag jobba på DFA, och killarna där lärde mig allt om disco, postpunk och house. Jag försöker alltid lära mig nya saker av kompisar som har koll på musik, och tar det jag lär mig med in i programmet. Allt jag hör talas om och gillar vill jag kunna spela i Beats in Space. Jag var bara 18 år när jag började, och då kan man av naturliga skäl inte lika mycket om musik som någon som är äldre. Det är fortfarande en jakt efter nya saker; att lära sig mer om musik. Min skivsamling växer hela tiden, och jag är fortfarande i skivbutikerna varje vecka inför sändningen.

Vad skulle aldrig kunna spelas på Beats in Space?
- Låtar med svärord! Det är ju amerikansk radio, så stationen får betala extremt dyra böter om någon säger ”fuck” eller ”shit”. Fast ibland slinker något igenom…

Beats in Space har blivit med skivbolag också! Tidigare i år släpptes första tolvan, med Paradis. Vad är tankarna bakom det här?
- Redan i samband med att programmet fyllde 10 år började jag tänka på olika sätt att fira, och kom tillsammans med några kompisar på att ett skivbolag kändes som rätt väg för att utveckla BIS vidare. Jag får arbeta med form och skivomslag och dessutom supporta och släppa musik jag gillar på vinyl. Men även om idén är gammal så tog det ett tag att hitta rätt musik. Andra släppet som kommer snart blir Secret Circuit från Los Angeles. Sedan kommer det mer med Paradis, och ett släpp med Lauer, som också kommer innehålla en remix av Backwoods.

Hur ska du fira program nummer 600?
- Jag ska vara helt ensam i studion. Det blir bara jag: inga gäster!

+ Ladda in fler inlägg